NUESTRA MUSICA
SITIOS, ARTÍCULOS e INFORMACIONES
|
Lo publicado debajo, no necesariamente coincide con el pensamiento de los responsables de este sitio web, pero consideran que las ideas generales y sitios pueden ser de interés para nuestros visitantes. |
|
OTROS SITIOS WEB CON TEMAS SOBRE MÚSICA |
|||
|
|
Libro "La Música Rock y el Cristiano" On Line |
|
|
|
|
|||
|
OTROS SITIOS WEB de CONJUNTOS Y SOLISTAS |
|||
|
(011) 4662-5128/4713-6542 |
|
|
|
 |
|||
UNA FILOSOFÍA
ADVENTISTA DEL SÉPTIMO DIA SOBRE LA MÚSICA
Documento oficial -
2005
Por dos años un comité designado por
la administración de la Asociación General,
trabajó preparando normativas
respecto de la música. La investigación resultante de este comité produjo una
declaración, que fue entregada a los delegados al Concilio Anual del 2003 en Silver Spring, Maryland
y ahora votada definitivamente en el 2005.
____________
Dios ha
entretejido la música en la trama misma de su creación. Leemos que cuando hizo
todas las cosas, “alababan todas las estrellas del alba, y se regocijaban
todos los hijos de Dios”(Job 38:7). El libro del Apocalipsis describe el cielo
como un lugar de alabanza incesante, que resuena con cánticos de adoración a
Dios y al Cordero por parte de todos (Apoc. 4:9‑11; 5:9‑13; 7:10‑12; 12:10‑12;
14:1‑3; 15:2‑4; 19:1‑8).
Debido a que Dios hizo al ser humano a su imagen, compartimos el amor y el aprecio por la música con todos los seres creados. De hecho, la música puede tocarnos y conmovernos con un poder que va más allá de las palabras o cualquier otro tipo de comunicación (La Educación p. 168). La música mejor y más pura eleva nuestro ser hasta la misma presencia de Dios, donde los ángeles y seres no caídos lo adoran con cánticos.
Pero el pecado
ha lanzado una plaga sobre la creación. La imagen divina ha sido desfigurada y
casi borrada; en todos los aspectos, este mundo y los dones de Dios nos llegan
con una mezcla de bien y mal. La música no es moral y espiritualmente neutra.
Alguna puede elevarnos hasta la experiencia humana más sublime, puede ser
usada por el príncipe del mal para rebajarnos y degradarnos, para despertar
sensualidad, pasiones, desesperación, ira y odio.
La mensajera del Señor, Elena G. de White, continuamente nos anima a elevar nuestra perspectiva en cuanto a la música. Ella nos dice: “Cuando no se abusa de la música, ésta es una gran bendición; pero mal empleada, es una terrible maldición” (El hogar cristiano, p. 371).
(Ella también
dice: Esas mismas cosas que habéis explicado que ocurrían en Indiana, el Señor
me ha mostrado que volverían a ocurrir justamente antes de la terminación
del tiempo de gracia. Se manifestarán toda clase de cosas extrañas. Habrá
vocerío acompañado de tambores, música y danza. El juicio de algunos seres
racionales quedará confundido de tal manera que no podrán confiar en él para
realizar decisiones correctas. Y a esto consideran como la actuación del
Espíritu Santo. El Espíritu Santo nunca se manifiesta en esa forma, mediante
ese ruido desconcertante. Esto constituye una invención de Satanás para
ocultar sus ingeniosos métodos destinados a tornar ineficaz la pura, sincera,
elevadora, ennoblecedora y santificadora verdad para este tiempo” 2MS,
41, 42.)
“Empleada adecuadamente, ...(la música) es un precioso don de Dios, designado para elevar nuestros pensamientos a los temas altos y nobles, inspirar y elevar las almas”. (La educación pg. 168)
En cuanto al poder del canto, ella escribe: “Es uno de los medios más eficaces para grabar en el corazón la verdad espiritual. ¡Cuán a menudo la memoria recuerda alguna palabra de Dios al alma oprimida y a punto de desesperar ‘mediante el tema olvidado de algún canto de la infancia’, y entonces las tentaciones pierden su poder, la vida adquiere nuevo significado y nuevo propósito, y se imparte valor y alegría a otras almas! . . . Como parte del servicio religioso, el canto no es menos importante que la oración. En realidad, más de un canto es una oración. . . . Al conducirnos nuestro Redentor al umbral de lo infinito, inundado con la gloria de Dios, podremos comprender los temas de alabanza y acción de gracias del coro celestial que rodea el trono, y al despertarse el eco del canto de los ángeles en nuestros hogares terrenales, los corazones serán acercados más a los cantores celestiales. La comunión con el cielo empieza en la tierra. Aquí aprendemos la clave de su alabanza” (La educación, p. 169).
Como
adventistas del séptimo día, creemos y predicamos que Jesús pronto vendrá otra
vez. En nuestra proclamación mundial de los mensajes de los tres ángeles de
Apocalipsis 14:6‑12 llamamos a todos los pueblos a aceptar el evangelio eterno
y a prepararse para encontrarse con nuestro Señor en su pronto regreso.
Desafiamos a todos a elegir lo bueno y no lo malo, para que, “renunciando a la
impiedad y a los deseos mundanos, vivamos en este siglo sobria, justa y
piadosamente, aguardando la esperanza bienaventurada y la manifestación
gloriosa de nuestro gran Dios y Salvador Jesucristo” (Tito 2:12, 13).
Creemos que el evangelio afecta todos los aspectos de la vida. Por eso sostenemos que, dado el vasto potencial de la música para lo bueno o lo malo, no podemos ser indiferentes ante ella. Aunque percibimos que los gustos en música varían en gran manera de un individuo a otro, y que finalmente las decisiones deben ser tomadas en forma individual, creemos que las Escrituras y los escritos de Elena G. de White sugieren principios que pueden moldear nuestras elecciones.
En este documento la frase “música sacra” – algunas veces nos da referencia de música religiosa – designa música que está enfocada en Dios y en temas bíblicos y cristianos. In muchos casos, es música compuesta y que tiene por intención el servicio de adoración, encuentros evangelísticos, o devoción particular y puede ser música vocal o instrumental. De todas maneras, no toda la música sacra/religiosa puede ser aceptable para un Adventista. La música sacra no debe evocar asociación con cosas seculares o invitarnos a estar conforme a patrones de conducta mundana en pensamiento o acción.
“Música Secular” es música compuesta para ocasiones diferentes que los servicios de adoración o devoción personal. Esta habla de situaciones comunes de la vida y las emociones básicas de los humanos. Surge de nuestro interior, expresando la reacción del espíritu humano a la vida, amor, y el mundo en el que el Señor nos ha puesto. Puede ser moralmente elevadora o degradante. Y, aunque no alaba o adora directamente a Dios, igual puede tener un lugar legítimo en la vida de los Cristianos. Para su selección se deben seguir los principios discutidos en este documento.
La música que los cristianos disfrutan debe ser regulada por los siguientes principios:
1. Toda la música que los cristianos escuchan, interpretan o componen, ya sea sacra o secular, debe glorificar a Dios: “Si, pues, coméis o bebéis, o hacéis otra cosa, hacedlo todo para la Gloria de Dios” - 1 Corintios 10:31. Este es el principio bíblico dominante. Cualquier cosa que no pueda satisfacer esta norma elevada debilitará nuestra experiencia con el Señor.
2. Toda la música que los cristianos escuchan, interpretan o componen, ya sea sacra o secular, debe ser la más noble y la mejor: “Por lo demás, hermanos, todo lo que es verdadero, todo lo honesto, todo lo justo, todo lo puro, todo lo amable, todo lo que es de buen nombre; si hay virtud alguna, si algo digno de alabanza, en esto pensad” (Fil. 4:8). Como seguidores de Jesucristo que esperamos y anhelamos unirnos al coro celestial, consideramos la vida en esta tierra como una preparación para, y un anticipo de, la vida por venir.
De estos dos fundamentos ‘glorificar a Dios en todas las cosas y elegir lo más noble y lo mejor’ dependen los demás principios que se presentan a continuación para la selección de la música por parte de los cristianos..
3. Se caracteriza por ser de calidad, equilibrada, apropiada y auténtica. La música cristiana fomenta nuestra sensibilidad espiritual, psicológica y social, y nuestro crecimiento intelectual.
4. La música cristiana es holística; apela tanto al intelecto como a las emociones y afecta al cuerpo en forma positiva.
5. La música revela creatividad en el hecho de que surge de melodías de calidad. Si es armonizada, usa armonías en una forma interesante y artística, y emplea ritmos que las complementan.
6. La música cristiana emplea letras que estimulan positivamente las habilidades intelectuales así como nuestras emociones y nuestra fuerza de voluntad. Las buenas letras son creativas, ricas en contenido y de buena composición. Se concentran en lo positivo y reflejan valores morales; educan y elevan; y se corresponden con una teología bíblica sólida.
7. En la música cristiana los elementos musicales y literarios trabajan juntos armoniosamente para influir sobre el pensamiento y la conducta en concordancia con los valores bíblicos.
8. La música cristiana mantiene un equilibrio prudente de los elementos espirituales, intelectuales y emocionales.
9. La música cristiana reconoce y acepta la contribución de diferentes culturas en la adoración a Dios. Las formas y los instrumentos musicales varían en gran manera dentro de la familia adventista del séptimo día mundial, y la música proveniente de una cultura puede parecer extraña para alguien de una cultura diferente.
El hacer música Adventista del Séptimo día significa escoger lo mejor y por encima de todo acercarnos a nuestro creador y Señor y glorificarlo. Levantemos el desafía de una visión musical alternativa y viable, como parte de nuestro mensaje holístico y profético, hagamos una contribución musical adventista única como un testimonio al mundo que tenga en cuenta a las personas que esperan la pronta venida de Cristo.
Bruno, Darío. (2005). Los efectos de la música Pop. Asociación Bonaerense.
Duerksen, Dick. (1999). Manuel Escorcio: Diálogo con un cantante sudafricano internacional. Diálogo, 11(1), 22-23.
Neumann, Brian. (2000). Mi peregrinaje desde el rock’n’roll. Diálogo, 12(3), 28-29.
Maran, Kimberly Luste. (2003) Mary Grace Gellekanao: Entrevista a una concertista especial. Diálogo, 15(1), 22-23.
Bacchiocchi, Samuel. (2003) La Música Rock y el Cristiano. Editorial Biblical Perspective. Libro publicado on line.
Bacchiocchi, Samuel. "Enseñanzas Bíblicas en la Música". http://www.geocities.com/recursos_asd/021.htm
2º ENCUENTRO DE MUSICOS ADVENTISTAS 2009 EN EL INSTITUTO ADVENTISTA BALCARCE
Con
el auspicio del Departamento de Jóvenes de la Unión Austral y la
organización del "Ministerio Ser Misión", se llevará a cabo el 2º ENCUENTRO DE MUSICOS ADVENTISTAS del miércoles 11 al sábado 14 de febrero en dependencias
del Instituto Adventista Balcarce a 420 km. al sur de Buenos Aires.
Bajo el lema "Afinados con Dios", los temas a tratarse serán: - Alabanza
congregacional vocal o instrumental - Dirección Coral por niveles - Los
conjuntos, el canto, el piano, órgano, guitarra, arte escénico,
audioperspectiva, composición y arreglos, computacion musical y sonidistas,
son algunos de los talleres, ensayos o reflexiones a ser presentados.
El evento requiere inscripción
elbiocabrera@yahoo.com.ar y dispone de más información en
www.ministeriosermision.com
1° Encuentro de Músicos Adventistas en la Unión Austral
Organizado: Ministerio “SER Misión”
Auspicia: Ministerio de la Música y Jovenes - Unión Austral.
Fecha: 6 al 9 de Febrero 2008
Lugar: Instituto Juan Bautista Alberdi (IAJBA)
Av. Rusia 410, Villa Libertad – Leandro N. Alem
Misiones - Argentina
2. Comprometer al músico con el ministerio de la música adventista.
3. Incentivar la producción de música adventista y el ministerio discográfico.
4. Promover la unidad en Cristo Jesús como centro de alabanza y adoración.
5. Brindar herramientas para el desempeño del músico en su ministerio.
6. Intercambiar materiales e ideas entre los músicos adventistas.
7. Contribuir con la distribución de producciones musicales adventistas.
8. Conectar a los músicos entre sí y a éstos con la organización de la iglesia.
9. Potenciar los esfuerzos de los músicos y dirigentes para trabajar en equipo en
proyectos misioneros.
Participantes: 1. Cantantes e instrumentistas
2. Directores de grupos musicales
3. Directores de música de las iglesias locales
4. Estudiantes y profesores de música
5. Compositores, productores, sonidistas
6. Pastores
7. Toda persona que guste de la música cristiana
Precio: Estamos ofreciendo dos opciones:
1. Cada participante paga INSCRIPCIÓN, sin hospedaje y alimentación –que deberán arreglar por su cuenta.
a. El costo es de $ 50,00 (cincuenta pesos).
2. Cada participante paga INSCRIPCIÓN, HOSPEDAJE Y ALIMENTACIÓN.
a. El costo es de $ 130,00 (ciento treinta pesos).
Inscripción: Cada participante debe enviar su cupón de inscripción con el dinero correspondiente al Departamento Ministerio Joven de la Unión Austral, HASTA el 20 de diciembre de 2007
Informaciones: Por cualquier información adicional, dirigirse a: elbiocabrera@yahoo.com.ar
Miércoles 6:
14-18 Recepción - Inscripción
18:15 Cena
20:00 Apertura
Bienvenida
Anuncios
Alabanza
Micro concierto
Meditación – Pr. Víctor Peto
Jueves 7:
07:00 Desayuno
08:00 Devocional – Pr. Víctor Peto
09:00 Taller A – ver opciones
11:15 Ensayos – ver opciones
12:30 Almuerzo
15:00 Taller B – ver opciones
17:15 Ensayos – ver opciones
18:30 Cena
20:00 Programa nocturno
Micro concierto
Alabanza
Meditación – Pr. Víctor Peto
Viernes 8:
07:00 Desayuno
08:00 Devocional – Pr. Adrián Bentancor
09:00 Taller A – ver opciones
11:15 Ensayos – ver opciones
12:30 Almuerzo
15:00 Taller B – ver opciones
17:15 Ensayos – ver opciones
18:30 Cena
20:00 Programa nocturno
Micro concierto
Alabanza
Testimonios
Meditación – Pr. Adrián Bentancor
Sábado 9:
07:00 Desayuno
08:00 Devoción personal
09:00 Escuela Sabática – Iglesia IAJBA
10:30 Sermón – Pr. Adrián Bentancor
12:30 Almuerzo
15:00 Concierto de solistas y conjuntos presentes
17:30 Ensayos
18:15 Cena
20:00 Concierto y Cierre
Concierto
Entrega de certificados
ENSAYOS
(Elegir uno de ellos)
- Práctica vocal (coro)
- Práctica instrumental (orquesta)
TALLERES
1. Cada taller tendrá una duración de 4 horas.
2. Los talleres identificados con la letra A se dictarán de mañana y los identificados con la letra B se dictarán por la tarde.
3. Cada participante podrá elegir y participar de DOS talleres:
a. Uno por la mañana (A) asistiendo 2 horas el jueves y 2 horas el viernes.
b. Otro por la tarde (B) con el mismo sistema de asistencia.
4. Se entregarán certificados a aquellos que tengan una asistencia superior al 80%
Alabanza Congregacional – Turno A y B
Profesor: Juan Manuel Martínez
Contenido: Fundamentación. Organización. Introducción a la métrica y estructura musical en los himnos. Sugerencias y ejemplos.
Recomendado para los directores de canto (batuteros) y encargados de música de la iglesia.
Sugerencia: Complementar con “Teoría y percepción de la música”.
Dirección Coral – Turno A y B
Profesor: Denny Luz
Contenido: Función del coro de iglesia. Organización. Selección y clasificación de voces. Repertorio. Introducción a la Dirección Coral. Práctica de dirección.
Recomendado para quienes dirigen o desean dirigir agrupaciones corales. Se requiere un nivel básico o superior de estudio de música para la realización de este curso. Sugerencia: Complementar con “Canto” o “Teoría y percepción de la música”.
Coral Joven – Turno B
Profesor: Pablo Córdoba
Contenido: Concepto. Su uso en el evangelismo. Organización. Selección y clasificación de voces. Interpretación y expresión corporal. Práctica de dirección. Repertorio. Sugerencias
Recomendado para quienes dirigen o desean dirigir conjuntos jóvenes.
Sugerencia: Complementar con “Canto”, “Teoría y percepción de la música”, o “Arreglos vocales”.
Dirección de Grupos Infantiles – Turno A
Profesora: Emilse Impoco
Contenido: Fundamentación. Organización. Preparación vocal infantil. Repertorio. Sugerencias y ejemplos. Práctica de dirección infantil.
Recomendado para el trabajo musical con niños. Directores de grupos infantiles, maestras de escuela sabática y sociedad de menores, etc.
Sugerencia: Complementar con “Canto” o “Teoría y percepción de la música”.
Música de Cámara – Turno A y B
Profesor: Héctor Ruiz
Contenido: Ensamble de instrumentos. La interpretación en grupos pequeños de instrumentos. Práctica de música de cámara. Sugerencias y ejemplos.
Recomendados para estudiantes de instrumentos, inclusive piano. Deben tener un nivel medio o superior en su instrumento para realizar este curso.
Sugerencia: Complementar con “Composición”, “Computación musical” o “Teoría y percepción de la música”.
Canto – Turno A y B
Profesor: Milton Miller
Contenido: Introducción al aparato fonador. Uso y salud de la voz. Interpretación y musicalidad. Práctica vocal. Sugerencias y ejemplos.
Recomendado para cantantes en general, desde solistas hasta integrantes de coro. También para quienes quieran aprender a cantar y personas que utilizan la voz hablada como herramienta de trabajo (locutores, maestras, etc).
Sugerencia: Complementar con “Teoría y percepción de la música”, “Arreglos vocales”, “Dirección coral”, “Alabanza congregacional”.
Piano – Turno A y B
Profesor: Lucio Maier
Contenido: Introducción al pianista acompañante. Interpretación de los himnos. Interpretación y musicalidad. Práctica instrumental. Sugerencias y ejemplos.
Recomendado para pianistas de iglesia, pianista de cámara o pianistas en general. También se aplica a tecladistas.
Sugerencia: Complementar con “Música de cámara”. “Teoría y percepción de la música”.
Guitarra – Turno A y B
Profesor: Conrado Junior
Contenido: Introducción al guitarrista acompañante. La guitarra solista. Acordes, tablaturas, cifrados. Interpretación y musicalidad. Práctica instrumental.
Recomendado para guitarristas iniciantes o con experiencia que quieran indagar en las posibilidades de su instrumento y su utilidad en actividades eclesiásticas.
Sugerencia: Complementar con “Teoría y Percepción de la música” para aquellos que no sepan música o con “Música de cámara” para quienes tengan un dominio del instrumento. También con “Composición y arreglos”.
Teoría y Percepción de la Música – Turno A y B
Profesor: Elbio Cabrera
Contenido: Audio perceptiva. Notación musical. Conexión entre la teoría y la práctica. Imaginación sonora. Métodos de Entrenamiento. Ejercitación.
Recomendado para músicos intuitivos (sin formación académica), tanto cantantes o directores de canto, instrumentistas o personas que deseen tener una iniciación general a la música. También para aquellos músicos académicos necesiten desarrollar la audio perceptiva.
Sugerencia: Complementar con el seminario especializado en el área que desempeñe.
Enseñanza de Música – Turno B
Profesora: Emilse Impoco
Contenido: Construcción de instrumentos didácticos. Ideas prácticas para la enseñanza de música en el aula o en casa.
Recomendado para docentes en música, o estudiantes de profesorado de música.
Sugerencia: Complementar con “Teoría y Percepción de la música”, “Canto”, “Composición y arreglos”, “Computación musical”.
Composición y Arreglos Musicales – Turno B
Profesor: Denis Boidi
Contenido: Concepto. Equilibrio y coherencia. Discurso musical. Lenguajes. Estructura. Procesos de transformación. Ejemplos y Ejercitación.
Recomendado para músicos que componen y realizan arreglos y quieren obtener más herramientas.
Sugerencia: Complementar con “Arreglos vocales”, “Teoría y Percepción de la música”, “Computación musical”.
Arreglos Vocales – Turno A
Profesor: Pablo Córdoba
Contenido: Planificación. Estilos. Combinación de voces. Textura y estructura. Ejemplos y sugerencias. Ejercitación.
Sugerencia: Complementar con “Composición y arreglos”, “Teoría y Percepción de la música”, “Computación musical”.
Producción Musical – Turno A
Profesor: Martín Ceraolo
Contenido: Concepto. Planificación. Pasos a seguir. Leyes sobre producción discográfica. Selección de Repertorio. Arreglos. Grabación. Gráfica. Duplicación. Ejemplos y sugerencias.
Recomendado para intérpretes que quieren realizar su primer CD.
Sugerencia: Complementar con “Canto” o “Música de cámara”, “Composición y arreglos”, “Computación musical”.
Computación Musical – Turno A
Profesor: Denis Boidi.
Contenido: MIDI. Editor de partituras: Sibelius. Editor de audio: Audition. Multipista: Cubase. Utilización de la computadora como instrumento musical.
Recomendado para todos los músicos que deseen aprender herramientas que la tecnología pone al servicio del músico para desempeñar mejor su actividad.
Sugerencia: Complementar con “Composición y arreglos”, “Teoría y Percepción de la música”.
Sonidista – Turno B
Profesor: Martín Ceraolo
Contenido: Fundamentación. Acústica y sicoacústica. Ubicación de la mesa de sonido. Distribución de los parlantes. Tipo de micrófonos y su uso. Manejo básico de una consola de sonido. Ejercitación.
Recomendado para encargados de sonido en la iglesia, con o sin experiencia.
Sugerencia: Complementar con “Teoría y Percepción de la
música”.
Instituto
Adventista Juan Bautista Alberdi
Av. Rusia 410, Villa Libertad
CP 3315 Leandro N. Alem - Misiones
Republica Argentina
Tel 54-3754-420015 o 421044
Profesorado de Música
Con orientación en Producción por medios Electroacústicos
Título de validez nacional – Resolución de SPEPM Nº 226/07
La música es uno de los medios más eficientes para gravar en el corazón la verdad espiritual. (…)
A través de ella las tentaciones pierden su poder, la vida adquiere nuevo significado y nuevo propósito y se imparte valor y alegría a otras almas. (La educación, p. 168)
Nombre completo del Título: Profesorado de Arte en Música con orientación en producción por medios electroacústicos.
Duración: 4 años
Requisitos de ingreso: Para ingresar el único requisito es haber completado estudios de nivel medio. El ingresante deberá rendir un examen para determinar cuántos conocimientos de música posee y en caso de faltar algunos conocimientos mínimos deberá tomar clases extra para ponerse al nivel mínimo requerido.
Competencias del título: Podrá enseñar las artes musicales en Nivel Inicial, EGB 1, 2 y 3 y en Polimodal. Estará capacitado para enseñar el instrumento elegido como principal en la carrera, para dirigir conjuntos instrumentales, coros y técnicas de canto. Además tendrá conocimiento y experiencia en la producción de música a través de sistemas informáticos.
Forma de cursado: Presencial. (Con opción a ser interno o externo en la institución)
Características de la carrera:
· El alumno podrá aprender a ejecutar un instrumento principal y podrá optar entre piano y guitarra.
· Además del instrumento elegido como principal, todos tendrán la oportunidad de formar habilidades en la ejecución de la flauta dulce, piano, guitarra, dirección coral y dirección de conjuntos instrumentales.
· Debido a que el alumno deberá aprender a ejecutar algún instrumento y a cantar, será preciso que cuente con alguna habilidad musical o conocimientos básicos previos de música.
· Recibirá formación completa en materias teológicas que lo habilitará para tener prioridad de trabajo en instituciones de la Iglesia.
· La carrera tiene una orientación en la producción y grabación digital de música. Por tal motivo cuenta con siete materias de dedicación exclusiva al manejo de software y tecnología de grabación y digitalización musical.
· La carrera incluye más de 200 horas de dedicación exclusiva a la producción de música. De tal forma que al graduarse el alumno ya contará con su propia producción musical en CD.
· Este profesorado, además de especializarse en música, también cuenta con 300 horas dedicadas a la formación en distintos tipos de artes y formas de expresión artística que capacitan al egresado para colaborar en escuelas e instituciones educativas con la enseñanza del arte.
· El plan de estudios está diseñado para que el cursante realice prácticas desde el primer año y de forma paulatina para dar seguridad al alumno en el último cuatrimestre en el que realiza las prácticas de enseñanza intensiva.
· Al finalizar el cursado de la carrera el profesor de música habrá recibido más de 1200 horas de formación en materias didácticas (generales y específicas de la música), lo que asegura una sólida formación docente.
Materias:
|
Año |
Materias |
Año |
Materias |
|
1º Año |
Informática y electrónica aplicada a la música I |
3º Año |
Informática y electrónica aplicada a la música V |
|
Introducción a texturas, estructuras y sistemas musicales |
Taller instrumental III (Piano o guitarra) |
||
|
Taller instrumental I (Piano o guitarra) |
Taller de canto y dirección coral |
||
|
Taller de instrumento complementario |
Teología V |
||
|
Artes comparadas |
Movimientos escuelas y tendencias II |
||
|
Teología I (Introducción general a la Biblia) |
Estética de la música |
||
|
Problemática educativa y del conocimiento |
Instituciones educativas |
||
|
Trayecto Integrador de la práctica I |
Trayecto integrador de la práctica III |
||
|
Cultura y psicología del sujeto |
Didáctica de la música II |
||
|
Informática y electrónica aplicada a la música II |
Informática y electrónica aplicada a la música VI |
||
|
Técnicas de composición |
Teología VI |
||
|
Teología II (Ciencia y religión) |
La profesión docente |
||
|
Problemática curricular |
|||
|
2º Año |
Informática y electrónica aplicada a la música III |
4º Año |
Informática y electrónica aplicada a la música VII |
|
Taller instrumental II (Piano o guitarra) |
Taller instrumental IV (Piano o guitarra) |
||
|
Taller de instrumento complementario II |
Taller de conjunto instrumental |
||
|
Teología III |
Teología VII (Hipnología y música sacra) |
||
|
Movimientos, escuelas y tendencias |
Proyecto de producción I y II |
||
|
Comunicación musical |
Taller de diseño curricular |
||
|
Trayecto integrador de la práctica II |
Conjunto instrumental y su didáctica |
||
|
Problemática de la didáctica |
El coro escolar y su didáctica |
||
|
Didáctica de la música I |
Residencia |
||
|
Teología IV |
Profesor de Arte en Música con orientación en producción por medios electroacústicos |
||
|
Informática y electrónica aplicada a la música IV |
|||
